Театральные раритеты: "Синяя птица"

Нашёл вот случайно в одном симпатичном блоге и не мог не поделится... Как жаль, что мы этого уже не увидим воочию.

В 1908 году К.С. Станиславский задумал показать на сцене МХАТа невозможное: души людей, божества потустороннего мира, ожившие предметы и царство будущего. Так появился легендарный спектакль «Синяя птица» (по драме-феерии символиста М. Метерлинка), который был буквально напичкан удивительными трюками. Один из героев отламывал себе пальцы, и они вырастали вновь; под покровом ночи танцевали тарелки; оживали молоко, хлеб, огонь, вода. Особое внимание режиссер уделил костюмам и гриму, которые играли важнейшую роль в создании сказочных образов. Благодаря уникальным винтажным фотооткрыткам у нас есть возможность представить, как это выглядело.

Взято отсюда. Тут же можно найти и другие фотокарточки из этой серии.

А ещё вот озадачился найти полную версию «Музыки на воде» Генделя...

@темы: нямки, шиза, сетевая пенка, винтажненько

---

Бабушки

АхЪ!
Ну ведь не зря же состою я в «Группе будущих саркастических старушек»! И их аочитателей, добавлю я от себя... Наткнулся вот сегодня совершенно случайно в инете на одно видео и просто умилился до слёз:

Ну разве же они не очаровательны?! Особенно маненькая самая как зажигает!! И чем, ну вот скажите мне, чем они хуже этого вашего заунывного Налича? Зато сколько позитива и совершенной, уж простите за такое слово, «неформатности».
Ну и раз уж пошла такая вот тема, вот вам ещё и истинно британские «Банды старушек»...

@темы: видеографическое, сетевая пенка, ня!ивное

---

Про ночное и светлое...

Скоро у нас начнутся белые ночи... Довольно странное понятие для тех, кто ни разу не сталкивался с ними. А я вот очень, до безмерного удовольствия, люблю ночные прогулки именно в такие белые ночи!Когда весь город перед тобой совершенно открытый и, что так мило сердцу такого мизантропа, пустынный, свободный от дневной суетной желейной массы человеческой толпы, которая заполняет все пустоты улиц.
Но вот такие вещи, как свечи, разного рода фонарики или фейерверки, увы и ахЪ, становятся такими далёкими... Тоесть их конечно можно купить, зажечь... Но что это даст? Зыбкий, совершенно не видный язычёк света, полносстью скрываемый окружающим светом ночи. Поэтому в наших северных краях, будь они не ладны, эти вещи приобретают особую ритуальную сезонность.
Наверное, две вещи, которые мне и нравятся в местно природе — это белые летние ночи и, опять же летнее, море с его неповторимыми запахами и звуками.
К чему я всё это? а так. просто так... Зажёг вот красивый подсвечник кованного металла с красны стеклом, сломал как-то и зачем-то свою настольную лампу из дешёвого глупого пластика, немного разворошил свой ментальный инсектарий, к чему так располакает вечное одиночество...
Вот такой вот финал этого уик-энда получился.

@темы: «абсолютно спонтанно» ©, размышлизЬмы, ночное

---

Ирина Богушевская - Я ехала домой | Powered by Last.fm

«The Pillow Book» Питера Гринуэя, навеянный романом Нагико Сей-Сенагон, «The Secret of Kells» — дивный по красоте франко-бельгийско-ирландский анимационный фильм с волшебной музыкой, концертная версия «Калиграфии» Ольги Арефьевой… Такое вот настроение этого уик-енда выдалось на этот раз. Буквы… Символы… Иероглифы… Слова… Смыслы и совпадения…

Интересно, скрывается ли что-то за этим? И если да, то что? Либо у меня прогрессирует паранойя, либо как-то слишком уж часто стал замечать разного рода совпадения и случайности в собственной жизни.
А пока вот сижу в совершеннейше пустом состоянии, не в силах даже начать думать о том, чтобы куда-то выбраться. Видимо, дом мой, построенный на месте бывшего лагерного кладбища, и вправду имеет какую-то нехорошую душу. =(

@темы: мнушное, размышлизЬмы, закрючкованность и подшитость, жисть..., эммм...

---

А из нашего окошка хрень какая-то немножко...

Что-то вот с утра, глядя на непрекращающуюся метель за окном и город. вновь заваленный снегом (да-да, это почти уже конец апреля и вроде как не Заполярье ещё!), потянуло меня зарыться в свои старые записи в ЖЖ... Видимо, один пост во френд-ленте навеял воспоминания неясные, а с ними пришло и желание покопаться в своих блоговских «моментах памяти», разыскать вот это видео.

Наверное, это одна из красивейших арий в русских операх на мой скромный неискушённый вкус... А потом нашёл ещё одну версию, которая мне как-то показалась гораздо ближе. И графиня не такая царственная, более живая и фриковатая безумная, и исполнение более душевное — нет такого металла платинового в голосе, скорее зыбкая вуаль воспоминаний на древних ресницах...



Почему-то как-то совпала эта музыка с тем, что сейчас творится в городе...

@темы: видеографическое, сетевая пенка, «абсолютно спонтанно» ©, шерстинки памяти, размышлизЬмы, фотографическое

---

Вот никогда никоим образом понять не мог того, какой смысл есть во всякого рода местечковых студенческих конференциях! Толпа народа, согнанная скучать в течении 3-4х часов, слушая не интересные и практически не нужные доклады таких же скучающих студентов... Хотя, как обычно, не обошлось без "Шурочек-из-бухгалтерии".
Одним словом, еще один кусок жизни бездарно прох?

---

14.04.2010 в 08:28

Пишет  Dauphin:

Маркус Левин

Чуть о работах и авторе...

Все работы Маркуса Левина, представленные на выставке в Галерее 27 в Лондоне, сделаны только с помощью молотка и гвоздей.
Забивая гвозди в деревянные панели на разном расстоянии друг от друга, Маркус создает невероятные картины.

На большей части работ йоркширского скульптора изображено человеческое тело. Левин использовал гвозди для создания более абстрактных и неодушевленных скульптур, однако он вдруг понял, что взаимосвязь «между грубыми угловатыми гвоздями и мягкими изгибами человеческого тела просто невероятна и будет бросаться в глаза». Цена каждой картины зависит от количества гвоздей, использованных для ее создания.

Большую роль в создании этих скульптур также играет естественный свет. Утреннее и вечернее солнце по-разному отбрасывают тень на скульптуры, меняя их кардинально.

---

«Доброе и грустное»...

Красивость с контактовской стенки:

Авторство и все копирайты автора: 2it.

@темы: сетевая пенка, приятственно

---

Мост Искусствв / Le Pont des Arts (2004)

http://dauphin.ifolder.ru/f454466

Год выпуска: 2004
Страна: Франция
Жанр: драма
Продолжительность: 01:00:30+01:00:43
Перевод: Субтитры

Режиссер: Эжен Грин / Eugene Green

В ролях: Адриан Мишо, Наташа Ренье, Алексис Лоре, Дени Подалидес, Оливье Гурмэ, Камиль Каррас, Жереми Ренье

Описание:
Париж, 1979 - 1980. Сара - певица в квартете, исполняющем музыку в стиле барокко поет "Плач Нимфы" Монтеверди, в то время как студент Паскаль все дальше и дальше оттягивает момент написания диссертации по философии. Это история невозможной любви между двумя одинаково несчастливыми людьми, которые никогда не встретятся.

Режиссёр нарушает стандартные правила повествования, его герои чем-то напоминают гипертрофированных персонажей Киры Муратовой. Камера сосредоточена исключительно на их лицах, а они отвечают взаимностью и смотрят в камеру, обращаясь непосредственно к зрителю. И как же прекрасно, что фильм только с субтитрами, без перевода, потому что важна каждая интонация всех героев, каждое междометие, каждый вздох.
Фильм понравится поклонникам братьев Дарденн, именно они финансировали "Мост искусств", отсюда и появление двух любимых актёров братьев Дарденн,правда в эпизодических ролях - Оливье Гурме и Жереми Ренье.
Главную роль сыграла юная, тогда еще жена музыканта Яна Тирсена - Наташа Ренье, известная нашему зрителю по французскому фильму "Криминальные любовники" и казахской ленте "Сундук предков", имеющая Каннскую ветку на пару с Элоди Буше за картину "Воображаемая жизнь ангелов".

Прелестная, как мне показалось, рецензия на фильм:
[quote]Невероятный фильм. Ты смотришь на экран и видишь двух людей, которые идеально подходят друг другу, но никогда по-настоящему не встретятся. Не создавая драму, удачно отвлекаясь на уморительную сатиру на гомосексуальный истеблишмент или сюрреализм, Грин разбивает зрителю сердце. Юджин Грин — открытие начала года. Режиссер, который начал снимать в пятьдесят, но делает настолько чистые, поразительные работы, каких ждешь от горячего студента-философа. Их изящество, тонкий юмор и погружение в искусство, воссоздание почти зримого пространства платонической любви совершенно покорили меня. Герои Грина никогда не живут в плоском мире фактов, рядом с ними всегда находится движущийся, перетекающий мир мечты, создаваемой искусством. Как в "Живущем мире" темой была власть текстов, так в "Мосте искусств" — власть музыки.

Грин написал книгу про искусство барокко, изучал символический язык прошедшей эпохи, писал посвященные этому пьесы, что объясняет удивительное настроение его вещей, где одетый в джинсы человек может стать рыцарем. Мужчина из прошлого поколения снимает кино двухтысячных, в которых герои смотрят прямо в камеру, словно передавая тебе свое настроение, и разговаривают так, что хочется слушать и слушать то, что они говорят. Герои — две пары людей. Первая — студент Паскаль, который должен писать диссертацию по Бретону, но не особенно ей заинтересован, и его серьезная подруга Кристин. Он посещает лекции в центре сюрреализма, где препод рассказывает про величие Жака Ваше и тишину, замирая в нелепой позе, но героя все это совершенно не трогает. Он, если вспомнить Джойса, "смутно он немо жаждал любить", он весел и открыт миру, для него все — исследование. Деконструкция его не увлекает. Его подруга же видит необходимость найти свое место и постоянно занята подготовкой к экзаменам. Сочетание его романтизма и ее прагматичности подается очень забавно, но видно, что, несмотря на его любовь к ней, она никогда не поймет того, к чему он стремится.

Паскаль — очень интересный, живой и, в общем, вызывающий улыбку герой. Там есть диалог, где герой и его сокурсник сидят за столиком кафе перед Сорбонной. Паскаль говорит: "Я только что узнал, что художник Микеланджело писал стихи". "Да об этом все знают. Во Франции это не одобряют. Интеллектуалы критикуют его за то, что он был художником, феминисты — за то, что он любил мужчину, а гомосексуалисты — за целомудренность" "Нет, ты послушай", — говорит Паскаль и начинает читать поэму. Он старается, расставляет акценты, он увлечен романтическими внутренностями стихотворения. Когда он заканчивает, сокурсник подытоживает: "Обычный неоплатонизм" — и отпивает из чашки кофе. Хахаха, это настолько отменная шутка про искусство, что я даже не знаю, как передать ее соль. Герой еще потом так здорово лежит на кровати и под бодрый рок читает на итальянском с акцентом, размахивая руками. Он восхищен.

Герои Грина постоянно изъясняются с помощью вопросов и ответов. Кто-то из героев постоянно спрашивает, кто-то — отвечает. Это превращает беседу в театральный дворик или в мини-версию философского диспута, где предметом диспута являются непривычные вещи. И это очень красиво.

Вторая пара — это чувствительная и задумчивая сопрано Сара, которая репетирует с жестким, грубым дирижером-гомиком "Плач нимфы" Монтеверди, и ее любимый Мануэль. Здесь мы видим, вроде бы, противоположную отношениям Кристин-Паскаль связь, где мужчина заботится о своей женщине, а она любит его. Однако при приближении становится понятно, что Сара слишком глубоко погружена в искусство, создающее для нее свою реальность, а Мануэль — гораздо более прост, его не увлекают парадоксы эпохи барокко. Любви оказывается недостаточно, пропасть растет. В итоге, наблюдая за вызывающими ухмылку или же печальными событиями, зритель постепенно начинает приходить к выводу, что Сара и Паскаль должны встретиться, что их мучает отсутствие чего-то, что они не могут назвать и что не могут найти, а зритель знает ответ, но не может им его передать, хотя Грин никак не подчеркивает этот вывод до середины фильма. И это необычное вовлечение зрителя в сопереживание поразительно.

Но еще более необычно, что фильм совсем не является артхаусной драмой, нет, нет, нет. Помимо блестящей шутки про неоплатонизм или Жака Ваше, там есть просто уморительная сцена, в которой полный гомосексуалист, директор спектакля, приглашает к себе домой молодого парня и исполняет перед ним диалог Федры, сопровождая его пояснениями. После того, как он, извиваясь, оказывается на полу, спрашивает: "Разве это не волнующе?". Парень сидит невозмутимо, периодически задавая вопросы. "Глядя на то, как вы поедали взглядом мое тело, я понял, что в вас есть страсть к искусству", — замечает разгоряченный толстяк. "Да, я очень способный. Но секс все равно стоит 500 франков".

Но все это баловство, ведь фильм — о познании искусства, о возможности или невозможности его ощущать, что соединяет гораздо сильнее симпатии. Главный конфликт фильма всегда возникает около произведения искусства, но не его трактовки, а способности проникать в него в принципе. Сара поет мадригалы Монтеверди под руководством самовлюбленного дирижера, которого она зовет Неназываемым. Неназываемый постоянно унижает ее, как унижает всех вокруг (например, своего красивого ассистента), для него техника определяет совершенство, но даже техники недостаточно, чтобы овладеть его вниманием. По-своему он любит музыку, но Сара приносит в песню подлинное страдание, подлинную жизнь, настоящую душу. Пытаясь объяснить Мануэлю, в чем отличие людей эпохи барокко от людей настоящего, она поясняет, что в люди того времени постоянно говорили о двух противоположных вещах, каждая из которых была правдой. В них сосуществовала жизнь и смерть. Меня можно стукнуть, но это так сочетается с монографией Хейзинги "Осень средневековья"! Мануэль не понимает, как такое возможно, но Сара уже раздваивается и вскоре теряется в темной воде на Мосту Искусств.

"Мост искусств" можно смотреть и смотреть, включать то в середине, то в конце. Он так поэтичен, так наполнен простой красотой и восприятием реальности человеком романтичным, но не сентиментальным, что это очень трогает. Ключевой сценой фильма, конечно, является момент, когда Сара, униженная дирижером, возвращается и поет Llamento della ninfa Монтеверди. Музыка так прекрасна, ее голос так пронзителен и разнообразен, что хочется плакать от этой красоты. Вырвавшись однажды, музыка продолжает бродить по земле. Находит она, в конце концов, и Паскаля.

А ведь там есть еще множество второстепенных персонажей, не затронутых мной символов и диалогов. Не говоря о том, что фильм открыл для меня ансамбль Le Poeme Harmonique, но что важнее — их сопрано Claire Lefiliatre. В комментариях на youtube.com сомневаются, человек ли она. Я тоже сомневаюсь, потому что она поет, словно иное существо. Особенно четко это понятно, если посмотреть на нее вживую, — некрасивая женщина извлекает настолько чудесные звуки, что хочется зажмуриться. Хрустальные осколки падают на землю.[/quote]

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео кодек: XviD
Аудио кодек: AC3
Видео: XviD at 1338 Кбит/сек 672 x 352 (1.909) at 25.000 fps
Аудио: AC3 at 256 Кбит/сек 2ch, 48 КГц

http://www.imdb.com/title/tt0410466/

---

Аврора (2006)

http://dauphin.ifolder.ru/f454059

Год выпуска: 2006
Жанр: Драма
Продолжительность: 01:47:23
Сценарий: Петр Гладилин
Оператор: Игорь Крупнов
Композитор: Валерий Тишлер
Производство: компания "ИнтВестДистрибушн" и Студия "Байрак"

Режиссер: Оксана Байрак

В ролях: Анастасия Зюркалова, Дмитрий Харатьян, Алла Масленникова, Эрик Робертс, Анастасия Меськова, Виктор Степанов, Владимир Горянский, Олег Масленников-Войтов

Описание:
В детском доме на окраине города Припять живёт девочка по имени Аврора, которая мечтает стать балериной. Тарас Савченко, работающий на ЧАЭС — её самый близкий человек, она относится к нему, как к папе, которого она не помнит. После взрыва на ЧАЭС, во время которого Тарас Савченко находился на станции, Аврора бежит к станции, надеясь встретить его. Там она получает огромную дозу радиационного облучения. Аврору увозят в США, в клинику, где она встречается со своим кумиром Ником Астаховым, звездой балета, который переживает глубокий творческий кризис. Встреча с умирающей девочкой, которая мечтает стать балериной, помогает Нику Астахову изменить свою жизнь.

«Аврора» — украинский кинофильм 2006 года режиссёра Оксаны Байрак. Премьера состоялась 30 ноября 2006 года.
В главной роли снималась 15-летняя киевлянка Настя Зюркалова. Главные мужские роли исполнили российский актёр Дмитрий Харатьян и американский — Эрик Робертс. Рабочее название "Аврора, или Что снилось спящей красавице". Фильм был номинирован от Украины на премию «Оскар» в номинации «Лучший фильм на иностранном языке».

Съемки сцен на улицах города Припять происходили в городе Краматорск Донецкой области, в микрорайоне «Лазурный», построенному по тому же проекту расположения зданий, что и один из микрорайонов города Припять. Сдача домов микрорайона в эксплуатацию началась незадолго до Чернобыльской трагедии, поэтому первыми квартиры в этом микрорайоне получали беженцы из города Припять, которые на первых порах из-за расположения зданий чувствовали себя героями фильма Ирония судьбы, или С лёгким паром!, и из-за чего микрорайон получил в народе общеупотребительное название «Чернобыль». Таким образом, съемки фильма происходили в «Чернобыле»..

Рецензия на фильм:
[quote]Утренняя звезда

Все мы помним, что в римской мифологии Аврора была богиней утренней зари, а в фильме Аврору все герои почему-то упорно называли "звездой". Как говорится, на эти издержки производства мы можем закрыть глаза, потому что тогда сюжет выстраивается очень красиво: воспитанница детского дома мечтала о балете, танцевала в трогательных самодельных пуантах – тапочках, перевязанных марлей. Хотела стать звездой мирового масштаба, и кто знает, чем бы это все кончилось, если бы не авария на Чернобыльской АЭС, двадцатилетию со дня трагедии которой фильм и посвящен. С другой стороны, после облучения жизнь девочки круто изменилась, она познакомилась со всемирно известными людьми, и не известно, произошло ли бы все это с ней, не заболей она. Как говорится, неисповедимы пути Господни.

Прототипа у Авроры (Анастасия Зюркалова) в реальной жизни, слава богу, нет, такую дозу радиации как она никто из детей не получал, режиссер Оксана Байрак справлялась об этом даже в "Энергоатоме". Но художественный вымысел создателей работает лишь на предостережение от ошибок прошлого, он пытается заставить людей задуматься над каждым своим поступком: и глобального масштаба, и на первый взгляд, мелкого, местечкового.

Аврора – словно птица Феникс, возродилась из пепла в балете "Спящая красавица". Не случайно выбран и балет – ведь именно она была той спящей красавицей, играющей главную роль в жизни Ника Астахова (Дмитрий Харатьян) в этот жизненный период, находящегося в затяжном творческом кризисе. Судьба его Астахова схожа с судьбой Михаила Барышникова – тоже балерун, тоже эмигрант, тоже достаточно успешный и востребованный артист. На контрасте диалога умирающей девочки и возрождающегося артиста выявляются сила духа первой и слабости, потерянность перед деловыми и личными обязательствами второго. Именно этой слабой девочке удается ему помочь разобраться в личной жизни, в приоритетах, именно ей - слабой, облученной, больной девочке, суждено вдохнуть новую жизнь в творчество Астахова. Она находится в гармонии с самой собой и окружающим миром, она тянется к людям, видит в каждом добром человеке папу, и они не могут отказать ей в человеческом, отеческом тепле. Она мечтает о большой семье, в свои десять с небольшим лет представляет, как все ее дети и внуки будут собираться за большим столом по семейным праздникам. И она уверенна, что папа ее найдет и подарит то, о чем она мечтает. "Откуда он узнает, о чем ты мечтаешь?" - спрашивает Астахов. "Папа – потому и знает" - незатейливый ответ Авроры сражает Ника наповал своей очевидностью. Да, Астахов сам отец взрослого сына, и он знает, о чем мечтает его сын. Именно Аврора открыла ему глаза на то, что сын-то у него талантливый, любящий и добрый. Именно она поможет ему наладить прежние отношения и начать строить новые.

Фильм снят где-то даже с ностальгией по советским временам, с добротой показывая сплоченность людей во время трагедии, все добрые, отзывчивые, пусть и с не очень устроенным бытом. Детдомовские дети здесь весьма доброжелательны друг к другу вопреки сложившимся стереотипам, одеты-обуты, накормлены-напоены. И контрастом добродушности СССР здесь служат каменные джунгли Америки - мечты советского эмигранта, освоенной в те времена Дмитрием Харатьяном в картине "На Дерибасовской хорошая погода, или на Брайтон-Бич опять идут дожди", и словно по иронии судьбы, он играет в "Авроре" ту же эпоху, тех же людей, те же нравы, только уже с дурацкой козлиной бородкой, которую к концу фильма он все-таки сбреет.

Ирина Штефанова[/quote]

Качество: DVDRip
Формат: AVI
Видео: : 720x304 (2.37:1), 25 fps, XviD MPEG-4 ~1487 kbps avg, 0.27 bit/pixel
Аудио: (rus) 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) + LFE ch, ~448.00 kbps avg

---

Dauphin_Rus: :-(почему апельсинки так быстро кончаются?...

Dauphin_Rus: почему апельсинки так быстро кончаются?...

---

Dauphin_Rus: @mak2a absolutely ready!

Dauphin_Rus: @mak2a absolutely ready!

---

http://youtu.be/p2G9FIofp4g?a

Мммм... Какая прелесть тут попалась в сети! Настоящий такой стимпанк, правда в несколько необычном материале — керамике. Но это и понятно, если учесть, что это такие вот симпатичные чайнички:





Интересно, какой сорт чая больше подойдёт для них по своей эстетике? =)))

@темы: нямки, сетевая пенка, хотелки

---

Dauphin_Rus: @Nikelin А как тебе такой вариант Бигспендера? ;) http://www.youtube.com/watch?v=1U99H7niqnw

Dauphin_Rus: @Nikelin А как тебе такой вариант Бигспендера? www.youtube.com/watch?v=1U99H7niqnw

---

Dauphin_Rus: http://www.etoday.ru/2008/06/steampunk-tea.php Мну медленно зеленеет от зависти владельцам таких чудес...

Dauphin_Rus: www.etoday.ru/2008/06/steampunk-tea.php Мну медленно зеленеет от зависти владельцам таких чудес...

---

Dauphin_Rus: Вуайеризм... http://images.bugaga.ru/posts/2009-07/1248722938_112375_2.jpeg

Dauphin_Rus: Вуайеризм... images.bugaga.ru/posts/2009-07/1248722938_11237...

---

Dauphin_Rus: http://img-fotki.yandex.ru/get/4007/fibiel.0/0_2f84b_38be7045_XL.jpg

Dauphin_Rus: img-fotki.yandex.ru/get/4007/fibiel.0/0_2f84b_3...

---

Dauphin_Rus: http://clck.ru/0BaM Когда-то Диснею выдали Большого Оскара, и семь маленьких, за Белоснежку и 7 гномов.

Dauphin_Rus: clck.ru/0BaM
Когда-то Диснею выдали Большого Оскара, и семь маленьких, за Белоснежку и 7 гномов.

---

Dauphin_Rus: Наверное это такая мода пошла — сниматься с зеркалом в качестве фона и вспышкой для красивых эффектов визуальных?

Dauphin_Rus: Наверное это такая мода пошла — сниматься с зеркалом в качестве фона и вспышкой для красивых эффектов визуальных?

---

Dauphin_Rus: I favorited a YouTube video -- Evian Roller Babies international version http://youtu.be/XQcVllWpwGs?a

Dauphin_Rus: I favorited a YouTube video -- Evian Roller Babies international version youtu.be/XQcVllWpwGs?a